Episodio 6: "Profesor Laurie"

In this episode, Dante talks with a college professor about what taking an acting class is like and why acting classes are helpful to become a better actor.

Estás escuchando Las aventuras de Dante como actor. Ahora en streaming en Apple Podcasts, Spotify y Stitcher. 

[MÚSICA]

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[INTRO]

DANTE

¡Las aventuras actorales de Dante! 

[MÚSICA TEMÁTICA]

Hola a todos, ¡soy yo Dante! Este es el episodio 6 de mi podcast. Hoy tengo un invitado muy especial. Laurie. Laurie es un profesor universitario en la Universidad de Utah Valley. Laurie da clases de actuación y movimiento y es la entrenadora del equipo de improvisación. La estación favorita de Laurie es-

LAURIE

Otoño.

DANTE

Y no está actuando o enseñando, le gusta-

LAURIE

Nadar en el océano.

DANTE

¡Vamos a aprender! 

[LA MÚSICA SE DESPLAZA]

Hola Laurie. Bienvenida a mi podcast.

LAURIE

Bien, gracias.

DANTE

Es un placer tenerte hoy. Estoy muy emocionada por lo que vamos a hablar.

LAURIE

Es un placer estar aquí.

DANTE

Quería empezar preguntándote por qué empezaste a dar clases. 

LAURIE

Bueno, en realidad estaba tomando clases en la universidad y ya tenía un título, así que me preguntaron si quería enseñar a actuar y me asusté mucho. 

[JADEOS]

DANTE

¿De verdad?

LAURIE

Sí. Es curioso, ¿no?, que te dé miedo enseñar. 

DANTE

Es curioso.

LAURIE

Sí, pero empecé a dar clases y me encantó. Descubrí que me gustaba tanto enseñar que dejé de tomar clases y seguí enseñando. 

DANTE

Oh, Dios mío. Das clases en la universidad, ¿verdad?

LAURIE

Sí, lo hago. 

DANTE

Vaya. Bueno, ¿cuánto tiempo llevas dando clases? 

LAURIE

Llevo 25 años dando clases.

DANTE

Vaya, entonces debes ser muy buena en eso.

LAURIE

Bueno, no lo sé. Aunque seguro que es divertido. 

DANTE

Bueno, ¿qué tipo de clases de interpretación das?

LAURIE

Doy clases de estudio de escenas y clases en las que trabajamos el movimiento y doy clases de improvisación. Es decir, que se inventan historias en el momento. 

DANTE

Inventar historias en el momento. Ese es otro tipo de actuación que ni siquiera conocía. 

LAURIE

Sí, es muy divertido. 

DANTE

Vaya, tendré que probarlo. Bueno, ¿cuál es tu filosofía de enseñanza de la actuación?

LAURIE

Creo que todo el mundo tiene algo que compartir artísticamente, así que tanto si eres un actor profesional como si estás empezando, debes confiar en ti mismo y compartir lo que tienes que decir. 

DANTE

¿Quieres decir que tomar clases de interpretación es algo así como construir tu confianza como actor? 

LAURIE

Sí, así es. 

DANTE

Bien, cuéntame más sobre cómo es una clase de actuación.

LAURIE

Bueno, puedes venir a la clase y nos reuniremos todos y empezaremos con un calentamiento.

DANTE

Oh. Bien.

LAURIE

Podríamos practicar nuestras voces. Podríamos decir algunas palabras divertidas que nos hagan calentar la boca para poder hablar con claridad y luego podríamos hacer algunos ejercicios, podríamos estirarnos, o correr por la habitación, o hacer cosas que nos hagan sentir realmente fáciles y divertidas en nuestros cuerpos. 

DANTE

Bueno, tengo una pregunta para ti. Una vez mi hermana mayor estaba en una clase de interpretación y estaba jugando a un juego en el que tenías que decir "zip, zap, zop". ¿Es un juego de teatro?

LAURIE

Es un juego de teatro y es un calentamiento divertido. 

DANTE

Vaya. Tendré que probarlo algún día. Muy bien, pues cuéntame más sobre lo que haces y aprendes en una clase de interpretación sobre la actuación. 

LAURIE

Bueno, aprendes a saber qué emoción puede sentir tu personaje y luego cómo moverte y cómo hablar debido a esa emoción que estás sintiendo. Y lo que provoca esa emoción es lo que dice o hace tu compañero de escena.

DANTE

¿Tu compañero de escena? ¿Qué es un compañero de escena?

LAURIE

Un compañero de escena es la persona con la que haces la escena. Ellos van a decir una línea y luego tú vas a tener una línea y luego ellos tendrán una línea. Pero no te limitas a decir las líneas. Tu compañero de escena dice algo y eso te hace sentir algo y pensar algo, así que te moverás y luego dirás tu línea porque ellos han dicho esa línea y luego ellos sentirán algo y se moverán y dirán su siguiente línea debido a lo que tú has hecho, así que es como si dos personas tuvieran una conversación real. 

DANTE

Vaya. Eso hace que actuar suene realmente emocionante. 

LAURIE

Es emocionante y es muy divertido hacer que parezca real.

DANTE

Eso me lleva a mi siguiente pregunta. ¿Por qué debería tomar clases de actuación? 

LAURIE

Bueno, si quieres ser actor, o quieres participar en una obra de teatro, esto puede enseñarte a hacerlo. Y puede aumentar tu confianza, como decíamos antes. Te enseña todas las piezas de la actuación y cómo contar una historia realmente bien. 

DANTE

Contar una historia. Esa parece ser la parte más importante de la actuación. 

LAURIE

Lo es. Eso es lo que el público quiere ver, una historia, y tú quieres contarla de forma que les haga creer que es real; les arrastra a la historia y les hace sentir y tener esas emociones que tú tienes como actor. 

DANTE

El teatro es genial. ¿Sólo puedes tomar clases de actuación en la universidad?

LAURIE

No, hay muchas formas de tomar clases de interpretación. Deberías buscar en tu comunidad y ver si tal vez un teatro da clases de actuación a los niños.

DANTE

¿Quieres decir que podría apuntarme a una clase de interpretación, como en mi barrio?

LAURIE

Si. 

DANTE

Vaya. ¡Ahora voy a ir a ver si hay clases de actuación en mi barrio!

[APLAUSOS]

Bueno, ¿cómo puedo sacar el máximo provecho de tomar una clase de actuación?

LAURIE

Pues que sepas que allí todos están tan nerviosos como tú. 

DANTE

Uf. Me alegro de oírlo. 

LAURIE

Así es. Así que deberías explorar. Lo que el profesor te pida que hagas; pruébalo. Sabed que podéis intentarlo muchas veces y que mejoras cuanto más lo hagas. Prueba todas las herramientas, todas las cosas que te da el profesor, simplemente hazlo y acéptalo; diviértete. Eso es lo más importante, es divertirse mucho, porque actuar es muy divertido. 

DANTE

Hm. Creo que puedo hacer esa. 

[MÚSICA DE GUITARRA ALEGRE]

Bueno, muchas gracias por venir a mi podcast hoy y hablarnos un poco sobre la enseñanza de la actuación. 

LAURIE

De nada. 

DANTE

Fue muy divertido tenerte y tengo que decir que fue muy bueno para mí poder hablar con un profesor universitario. 

LAURIE 

Bueno, ha sido un placer conocerte Dante. 

DANTE

A ti también. Ah, y antes de irnos hoy, ¿te importaría ayudarme con nuestro dato curioso para el episodio de hoy?

LAURIE

Claro que sí.

DANTE

¡Hagámoslo!

[MÚSICA DE HECHOS DIVERTIDOS]

 Para el fun-fact de hoy quería ver si sabías algo sobre las técnicas de actuación y cómo se aprenden en las clases de interpretación.

LAURIE

Sí que sé algo sobre eso. Sabías que hace mucho tiempo, los actores solían posar cada vez que decían una línea. Sentían algo y entonces posaban. Si estaban tristes, hacían una pose triste. Si estaban felices, hacían una pose feliz. Pues bien, un actor llamado Konstantin Stanislavski decidió que no le gustaba ese tipo de actuación. 

DANTE

Hm. 

LAURIE 

Decidió que quería que pareciera real, como la gente de la vida real. Así que creó un método de actuación. Así que otros actores aprendieron de él y también crearon diferentes técnicas basándose en lo que él enseñaba y crearon sus propias técnicas de actuación. 

DANTE

Vaya. 

LAURIE

Sí, Lee Strasberg decidió que los actores debían pensar en su propia vida y en las cosas que les habían sucedido, y si encontraban un recuerdo triste, podían utilizarlo en el escenario. Y eso podía ayudarles a ponerse tristes en el escenario. 

DANTE

¿Como un recuerdo triste de tu vida real?

LAURIE

Sí, como un recuerdo triste de tu vida real. Pero a otros actores no les gustaba esa idea. Stella Adler era una famosa profesora de interpretación, y decidió que los actores debían crearlo a partir de su imaginación. Debían utilizar su imaginación para crear ideas y emociones, de modo que no tuvieran que sentir las cosas que habían experimentado en su propia vida.   

DANTE

No sabía que la actuación pudiera ser tan complicada.

LAURIE

A veces es complicado. Entonces, un actor llamado Sanford Meisner decidió que el actor debía limitarse a utilizar las cosas que veía en el escenario; que el público vería. Como las cosas que el compañero de escena hacía o decía, o cómo la sala hacía sentir al actor. 

DANTE

Oh. ¿Así que aprendes todas estas técnicas de actuación en las clases de interpretación?

LAURIE

Sí, así es. Aprendes a utilizarlas y luego puedes decidir qué técnica de actuación te conviene más. 

DANTE

Ah, ya veo. Y luego puedes usar la que mejor te funcione en todas tus actuaciones. 

LAURIE

Si.

DANTE

Suena muy interesante. Gracias por compartir tanto al respecto. 

LAURIE

De nada Dante. 

[MÚSICA TEMÁTICA]

DANTE

¿No fue genial? No puedo creer que haya podido hablar con Laurie, una profesora universitaria. Un gran agradecimiento a Laurie por acompañarme en mi podcast. Sé que la Srta. Griffin va a pensar que es genial que haya podido hablar con un profesor universitario, todo sobre la actuación y las clases de actuación. Sintonice la próxima semana para el episodio 7. ¡Nos vemos pronto! 

[LA MÚSICA SE DESPLAZA]